Contact Over ons
IMG-LOGO

Farah Rahman: de Haagse kunstenares die met blauwsel en kurkuma verhalen van afkomst, natuur en spiritualiteit laat spreken

Farah Rahman: de Haagse kunstenares die met blauwsel en kurkuma verhalen van afkomst, natuur en spiritualiteit laat spreken

Farah, de Haagse kunstenares, is beeldend kunstenaar op het snijvlak van kunst en wetenschap. Haar werk doorbreekt plantenblindheid en brengt vergeten plantenverhalen tot leven. Vanuit haar Nederlands-Surinaams-Hindustaanse achtergrond onderzoekt ze de relatie tussen mens spiritualiteit en natuur.

In een tijd waarin kunst steeds digitaler, sneller en conceptueler wordt, kiest de Haagse kunstenares Farah Rahman bewust voor vertraging, verdieping en verbinding met haar roots. Haar werk, waarin ze onder andere het blauwsel ritueel vanuit de winti, kurkuma, kruiden, bladeren, bloemen en aarde gebruikt, raakt een snaar die veel Hindustanen herkennen: de diepe betekenis die schuilt in natuurlijke materialen, tradities en spiritualiteit.

Farah’s kunst is geen esthetische zoektocht alleen; het is een vorm van identiteit, healing en bewustwording. Ze laat zien dat kunst niet alleen gezien moet worden, maar ook gevoeld, alsof elke kleurlaag een verhaal vertelt over afkomst, kracht en verbondenheid met de natuur.

Blauwsel en Kurkuma kleur als erfgoed: meer dan een pigment
Het gebruik van blauwsel en kurkuma vormen elementen in haar werk. Voor velen is kurkuma een kruid uit de keuken of uit de Ayurveda en het blauwselbad ritueel een mooie handeling, iets wat onze ouders ook deden. Maar Farah plaatst het in een nieuw licht. Ze gebruikt het als pigment, maar ook als symbool: voor zuiverheid, bescherming, ritueel en genezing.

Binnen de Hindustaanse cultuur speelt Het gebruik van blauwsel en haldi een centrale rol, van huwelijksrituelen tot dagelijkse zorg. Farah transformeert deze eeuwenoude betekenis, die is meegenomen door de inheemse voorouders, in hedendaagse kunstvormen. De blauwe kleur en het goudgele poeder leeft op haar doeken; het licht op, bruist, vloeit en neemt onverwachte vormen en tinten aan.

‘Grantangi Plant Medicine’ haar kunstwerk wat vanaf 7 februari in het Nederlands Fotomuseum te zien is in de tentoonstelling ‘Ontwaken in blauw’:

“Het beschermende winti-blauwselbad dat mijn moeder mij gaf, leeft voort in mijn werk. In mijn cyanotypieën zie ik Nederlandse en Surinaamse medicinale planten als levende archieven. Het blauw absorbeert negatieve energie en draagt voorouderlijke plantenkennis en zorg door generaties heen, ook in de Lage Landen. Het werk nodigt uit tot langzaam kijken en het herontdekken van onze verbondenheid met het landschap om ons heen.”

Waar anderen synthetische verven gebruiken, kiest zij voor een pigment dat ons herinnert aan de vergeten plantenkennis van de voorouders en al duizenden jaren licht, rituelen en herinneringen draagt.

Voor Farah is het blauwsel ritueel en kurkuma een spirituele brug tussen generaties. Het verbindt het nu met het toen. Het is een kleur die spreekt op een dieper niveau; warm, beschermend, zuiverend.

De natuur als atelier: kunst die teruggaat naar de bron

Naast kurkuma en de blauwe kleur werkt Farah Rahman met:
- Zelfgemaakte wierook mixen
- Gedroogde bloemen
- Bladeren en plantenextracten
- Aarde uit verschillende gebieden
- Kruiden zoals kaneel en kruidnagel
- Plantaardige oliën en zelfgemaakte pigmenten


Ze verzamelt, droogt, mengt en experimenteert. Haar atelier voelt als een laboratorium van de natuur: oliën die geuren, pigmenten die tinten wisselen, structuren die veranderen met licht en tijd.
Deze manier van werken raakt aan iets dat veel Hindoestanen herkennen: de diepe waardering voor aardse materialen die zowel praktisch als spiritueel zijn. Denk aan tulsi, neem, haldi, rohini; planten die reinigen, beschermen, genezen.

Farah’s kunst sluit naadloos aan bij deze traditie. Het is kunst die niet losstaat van het leven, maar eruit voortkomt.

Kunst als herinnering aan voorouders en identiteit
Wat haar werk bijzonder maakt, is de manier waarop ze haar culturele achtergrond verweeft in elke stap van het creatieve proces. Ze is opgegroeid in een omgeving waar kleur, geur en ritueel altijd aanwezig waren. Blauwsel en Kurkuma waren onderdeel van het dagelijkse leven, van koken tot spiritualiteit.
In haar kunst eert Farah de vrouwen in haar familie en gemeenschap: hun handen, hun zorg, hun kennis van planten en specerijen. Door deze materialen in haar kunst te verwerken, maakt ze hun erfgoed zichtbaar en tastbaar.

Het resultaat is kunst die niet alleen mooi is, maar ook betekenisvol. Kunst die ontroert, maar ook bewust maakt van de verhalen die we in ons dragen.

De eigen wil van natuurlijke pigmenten
Synthetische verf gehoorzaamt de kunstenaar, maar natuurlijke pigmenten reageren volgens hun eigen natuur.Farah vindt dat onverwachte, die onvoorspelbaarheid prachtig. Ze ziet het als metafoor voor het leven: niets is statisch, alles beweegt, alles ontwikkelt zich.Daarom beschouwt ze haar werk nooit als volledig ‘af’. Het leeft door. Het groeit mee met zijn omgeving, net zoals mensen zich blijven ontwikkelen.

Een spirituele benadering van kunst
Farah’s creatieve proces heeft een bijna meditatief karakter. Het mengen van pigmenten, het ruiken van kruiden, aanraken van planten, het aanraken van aarde, het brengt haar in een staat van rust en concentratie.Deze energie voel je terug in haar werk. Het straalt kalmte uit, maar ook intensiteit. Het nodigt uit tot reflectie, net zoals een mantra of een ritueel dat kan:
Seva: haar kunst voelt als dienstbaarheid aan natuur en traditie
Dharma: ze volgt haar innerlijke roeping
Ahimsa: ze werkt met respect voor natuurlijke bronnen
Shraddha: ze toont toewijding aan haar proces

Haar kunst is niet alleen creatief; het is spiritueel werk.

Een groeiende naam in Nederland en daarbuiten
Farah Rahman’s kunst trekt steeds meer aandacht in galeries, kunstplatforms en culturele instellingen. Toch blijft ze trouw aan haar visie: dicht bij de natuur, dicht bij haar roots.Ze vertegenwoordigt een nieuwe generatie kunstenaars van Hindustaanse afkomst die traditie en moderniteit naadloos verbinden. Ze bewijst dat kunst een manier kan zijn om je identiteit te onderzoeken én te vieren.


Waar sommige kunstenaars zich afzetten tegen hun herkomst, omarmt Farah die juist. Ze transformeert het in een krachtbron.

Een inspirerend voorbeeld voor jonge makers
Farah’s verhaal is vooral motiverend voor jonge creatievelingen binnen de Hindoestaanse gemeenschap.

Zij laat zien dat je: 
- Met eenvoudige materialen iets groots kunt creëren
- Trouw mag blijven aan je eigen tempo
- Je roots geen beperking zijn, maar een bron van kracht
- Kunst niet alleen intellectueel hoeft te zijn, maar ook aards en spiritueel


Ze bewijst dat er ruimte is voor nieuwe interpretaties van traditie. Dat je iets oeroud kunt gebruiken om iets nieuws te maken. Dat kunst niet hoeft te schreeuwen, maar mag fluisteren, zolang het oprecht is.

Kurkuma als lichtpunt
In Farah Rahmans handen is kurkuma méér dan een pigment. Het wordt een taal, een symbool van heling, warmte, bescherming en identiteit. Haar werk herinnert ons eraan dat de natuur nog steeds de grootste bron van inspiratie is, en dat we dichter bij onszelf komen wanneer we dichter bij de aarde leven.

Keer terug naar je essentie.
Laat je wortels spreken.
Vindt schoonheid in het eenvoudige.

En durf, net als Farah, je eigen kleur in de wereld te brengen.

Interesse gewekt? Check haar socials ook!

Namaskar,
Anushka Oemraw

Foto credit: Daniella van Bergen

 

Page visit count:
312

Newsletter Subscription

Desi TV